Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Предисловие к конкурсу 2012

Кажется, только что отгремели финальные аккорды «Карамболины», традиционно завершающей Гала-концерт «ОпереттаLand» в октябре 2011-го года, а на сайт конкурса уже приходят заявки на участие в конкурсе 2012-го. 

В этом году «ОпереттаLand» празднует свой маленький юбилей – пять лет (2009, в котором конкурс не состоялся из-за мирового финансового кризиса, брать в расчет не будем – ни к чему помнить плохое). Пятый раз молодые актеры приедут покорять столичные подмостки. Третий тур и Гала-концерт в этом году им предстоит петь на прославленной сцене Академического театра «Московская оперетта». Как всегда в работе жюри примут участие директора и продюсеры лучших музыкальных театров России и Европы. И, как всегда, зажгутся новые звезды на небосклоне волшебной страны, имя которой Оперетта. 

Приятно констатировать факт, что подходящий к концу нынешний театральный сезон принес много актерских удач лауреатам минувшего конкурса. Лауреат первой премии Эльдар Трамов успешно дебютировал в заглавной роли в премьере опереттомюзикла «Фанфан-Тюльпан» на сцене театра «Московская оперетта», вместе с ним в роли Аделины выступила Христина Полуянова (Премия «Лучший дуэт конкурса»), в этом же спектакле великолепно сыграл капитана Де Ля Улетта Александр Бабик (II премия и Премия «Лучший дуэт конкурса»), Иван Латушко (II премия и Приз зрительских симпатий) дебютировал на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии в роли Бони, и в этом же театре сыграла премьеру (Нинон в оперетте И.Кальмана «Фиалка Монмартра») Наталья Савченко (III премия). Мы от всей души поздравляем молодых артистов с окончанием столь плодотворного для них театрального сезона! Так держать!

«ОпереттаLand-2012» посвящен 130-летию самого любимого в России автора оперетт, великого Имре Кальмана. Поэтому в обязательную программу выступлений участников входят произведения этого композитора. Мы надеемся, что конкурсанты не будут «замыкаться» на трех-четырех шлягерах и попробуют шире взглянуть на творчество маэстро Кальмана. А мы с удовольствием проконсультируем молодых артистов и поможем им найти в клавирах кальмановских оперетт интересные музыкальные номера. С этого года объявляется «табу» на «Карамболину», так как этот музыкальный номер является гимном конкурса и исполняется в финале Гала-концерта. В остальном,  подбор репертуара – это вопрос эрудиции или любознательности участников. Как всегда призываем: «Больше каскадных дуэтов хороших и разных!»

С пожеланиями успеха, ваши Герард Васильев и Жанна Жердер

«Однажды на матрасе»

На днях, а точнее 16 февраля, в мире музыкального театра состоялось весьма знаменательное событие -  первое представление в России мюзикла Мэри Роджерс и Маршалла Барелла «Однажды на матрасе», одного из дипломных спектаклей целевого курса театра «Московская оперетта» Высшего Театрального Училища имени Б.В.Щукина (руководители курса – народный артист России, профессор Е.В.Князев и заслуженный деятель искусств России В.И.Тартаковский). Почему событие? Потому что первый раз в истории музыкального театра послереволюционной России за обучение опереточно-мюзикловых актеров взялось такое серьезное заведение, как «Щука». Ранее, в XIX веке, такое уже случалось, оперетту играли выпускники Императорских театральных школ Санкт-Петербурга и Москвы, поставлявших кадры для Императорских театров: Большого, Малого, Мариинского  и Александринского. И заметьте, корифеи императорских театров «оперетки» не чурались, а почитали за честь участвовать в «Прекрасной Елене» или «Орфее в аду» и для своих бенефисов часто выбирали произведения именно этого жанра, так как они обеспечивали хороший сбор, который, как известно шел в пользу бенефицианта. Но не будем отвлекаться на исторические подробности. Скажем короче, до 2008 года подготовкой артистов музыкального театра в Москве занималась одна из кафедр РАТИ, да специальное отделение Гнесинского училища, закрытое еще до начала нового тысячелетия. Теперь же будущее «Московской оперетты» куется в недрах знаменитой актерской школы и это, как мне кажется, непременно должно послужить возрождению жанра в новом качестве. На сцене Учебного театра Щукинского училища оперетта игралась и раньше. Ярчайшим примером тому могут служить «Великая герцогиня Герольштейнская», поставленная Александром Ширвиндтом в конце восьмидесятых и, несколько лет тому назад снискавшая успех и даже игравшаяся на сцене театра имени Ег.Вахтангова, «Белая акация» в постановке Владимира Иванова. Но эти спектакли игрались будущими драматическими актерами, от которых не ждали вокальных достижений –  музыкальный материал был заметно адаптирован. Здесь же речь пойдет о будущих «профи» оперетты и мюзикла, а это, согласитесь, совсем другое дело.  

Интересующиеся будущим оперетты уже имели возможность побывать на водевилях «Муж всех жен» Ф.Кони (режиссер-постановщик  - заслуженный артист России, профессор М.П.Семаков) и  «Чудак-покойник или таинственный ящик» П.Каратыгина (режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, профессор М.Б.Борисов), которые теперь регулярно играются в Учебном театре Щукинского училища. А наблюдающие за ходом конкурса «ОпереттаLand-2011» не могли не заметить щукинцев: Ивана Латушко (II премия и приз зрительских симпатий), Александра Бабика (II премия и премия «Лучший дуэт» вместе с Христиной Полуяновой) и Эльдара Трамова, завоевавшего первую премию. После оглашения результатов третьего тура в интернете было много упреков в несправедливости такого распределения премий, но поскольку по незыблемому правилу конкурса призовые места были определены компьютером по подсчету баллов каждого участника, эти упреки не имели никакого основания. В этом можно было убедиться и по аплодисментам публики в ответ на каждое выступление  молодых артистов. Скажу одно: такой «драйв» в исполнении всем известных музыкальных номеров из оперетт на конкурсе встречается весьма редко. 

Ну а теперь о премьере. Этот материал был найден и привезен из Америки музыкальным руководителем курса Татьяной Николаевной Агаевой, либретто переведено Сергеем Плотовым, а стихи к музыкальным номерам написаны Борисом Левиным. Татьяна Николаевна не ошиблась в выборе – легкие для восприятия, типичные для Бродвея мелодии и весьма симпатичный сюжет по мотивам сказки Андерсена «Принцесса на горошине» как нельзя лучше подходят для студенческого спектакля. Придворный шут (Александр Бабик) рассказывает зрителям историю: в некотором царстве коварная королева Агровейн Детолюбящая (Марина Торхова) всячески препятствует женитьбе сына-принца Донтлесса Скучного (Василий Ремчуков), она устраивает для принцесс-соискательниц сложные конкурсы-испытания, которые те никак не могут пройти, и в этом ей всячески помогает советник Морган Всемогущий (Давид Ванесян), а заколдованный супругой король Секстимус Молчаливый (Глеб Косихин), соответственно, безмолвствует. И все бы ничего, только остальным подданным королевства запрещено сочетаться браком, пока не женится принц. Разумеется, это не может нравиться молодым и полным энергии придворным, особенно леди Ларкин (Вита Пестова) и сэру Гарри Безупречному (Игорь Котельников), которые к тому же ждут ребенка и горят желанием поскорее стать мужем и женой. И вот, после поражения на конкурсе очередной принцессы (Ирина Позднякова), сэр Гарри, подгоняемый возлюбленной, пускается в путь на поиски следующей претендентки, и через некоторое время во дворце появляется принцесса Уинфред  Безутешная (Аглая Шиловская), найденная им в городе Болотенбурге, а проще сказать, на соседнем болоте. Принцесса, лишенная комплексов и прочих придворных «заморочек» легко покоряет сердце принца, заколдованного короля и всех придворных, которые становятся ее союзниками в нелегкой борьбе с королевой и советником и не дают ей заснуть на горошине, спрятанной под мягкими матрасами. Разумеется, все заканчивается весело и хорошо: принц с принцессой и леди Ларкин с сэром Гарри – женятся, король – расколдовывается, а королева наоборот теряет свой властный голос. Такая вот замечательная сказка для взрослых, воплощенная режиссером «Московской оперетты» Алиной Чевик и балетмейстером Даниилом Исуповым. Ребята играют без нажима, легко и непринужденно, так же поют и так же танцуют - к такой манере весьма подходит выражение «как дышат». Я специально посмотрела американский фильм, выпущенный в 2005 году, и могу сказать, что спектакль «щукинцев» намного интереснее. И в этом, разумеется, немалая заслуга постановочной группы. Алине Чевик всегда удается открыть публике новые качества знакомых актеров. Для меня засверкали новыми гранями и Марина Торхова, сыгравшая свою Агровейн гротескно и, в то же время, довольно тонко, и Давид Ванесян создавший образ, украсивший любое комедийное шоу, и Василий Ремчуков после комических ролей в водевилях и наоборот гипертрофированно героических в музыкальных отрывках, столь органично существующий в амплуа «герой-простак», и Аглая Шиловская наконец-то удачно соединившая «кинематографическую» органику с истинно «мюзикльной» подачей материала, и Глеб Косихин, достоверно и без наигрыша создавший образ немого короля, и Вита Пестова трогательно сыгравшая «будущую мамочку» и восторженный сэр Гарри- Игорь Котельников и конечно Александр Бабик – грустный и ироничный шут. Отлично работали все, даже у тех, кто имел возможность «затеряться в массовке» был виден актерский потенциал. Невозможно забыть горящие глаза Анны Назаровой, Христины Полуяновой, Анастасии Баковой, Ивана Латушко, Игоря Оробея и Юрия Балуева - такому актерскому ансамблю мог бы позавидовать любой музыкальный театр. 

Как всегда безупречна работа Татьяны Николаевны Агаевой.  Посещая спектакли «щукинцев», настолько привыкаешь к стройному звучанию ансамблей, что уже и не представляешь, что может быть иначе, а ведь любой музыкант скажет, что за этим скрыт огромный труд музыкального руководителя курса. 

Нельзя не сказать добрых слов и о хореографии спектакля, тем более что для Даниила Юсупова мюзикл «На матрасе» стал дипломной работой. Можно только радоваться, что у русского музыкального театра появился еще один талантливый балетмейстер. 

Спектакль был горячо принят зрителями и одобрен руководством кафедры, теперь, как и другие работы курса его можно увидеть в Учебном театре Щукинского училища. А впереди у ребят работа над классической опереттой и участие в спектакле «Московской оперетты»  «Фанфан, тюльпан и Аделина». 

«БАБИЙ БУНТ» в Щукинском училище

Отчего-то исторически сложилось так, что самые интересные студенческие спектакли в жанре оперетты рождаются отнюдь не на кафедре Музыкального театра  РАТИ, а в Высшем Театральном училище имени Б.В.Щукина. Вспоминается и почти четвертьвековой давности «Герцогиня Герольштейнская» в постановке Александра Ширвиндта, где блистали Людмила Артемьева и Сергей Чонишвили, и, поставленная Михаилом Борисовым, «Парижская жизнь», которая, к сожалению, при переносе на сцену «Московской оперетты» уже с участием «взрослых» артистов, потеряла студенческое озорство и задор и стала симпатичным, но весьма заурядным спектаклем. Разумеется, нельзя забыть и воплощенную Владимиром Ивановым  «Белую акацию», которая до недавнего времени шла на сцене театра имени Евг.Вахтангова, несмотря на то, что лишь немногие участники этого спектакля были приняты в труппу прославленного коллектива. 


Разумеется, узнав, что в студенческом театре Щукинского училища идет «Бабий бунт», поставленный Владимиром Ивановым со студентами-выпускниками (руководитель курса – профессор В.П.Николаенко)  мы поспешили туда и… в очередной раз были очарованы. Чем? Расскажу по порядку. 


Во-первых, великолепной режиссерской работой. Владимиру Иванову в очередной раз удалось создать шедевр из весьма заурядного драматургического «сырья». Спектакль смотрится «на одном дыхании»  и, несмотря на обилие рискованных «реприз», юные актеры держат правильный тон, не срываясь в пропасть пошлости, как это часто случается при работе с подобным материалом. Помня «Мадемуазель Нитуш», с непрерывным успехом идущую на сцене театра Евг.Вахтангова, остается только мечтать, что когда-нибудь и нам, актерам «Московской оперетты» посчастливится поработать с Владимиром Владимировичем. 


Во-вторых, виртуозным мастерством музыкального руководителя спектакля Татьяны Агаевой. Напомню, что спектакль был поставлен не со студентами целевого курса МТО, где при отборе уделялось существенное внимание вокальным данным абитуриента, а с будущими драматическими актерами, для которых певческий голос – не главное. Только Татьяна Николаевна может так талантливо подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки своих подопечных. Безукоризненно исполненные ансамбли и тепло, душевно спетые сольные и дуэтные музыкальные номера никого не оставили равнодушными. Ребята пели так азартно, что сами забывали об отсутствии вокальных данных, они верили в то, что поют и заставляли поверить в это публику. К слову сказать, за этот вечер не было пущено ни одного «петуха» и не взято ни одной фальшивой ноты. 


В третьих – работой балетмейстера Марины Суворовой, хореография которой, не выпирая на первый план, в полной мере помогла воплотить замысел режиссера-постановщика.


И в четвертых (а точнее, и во-первых и во-вторых и в третьих), яркими актерскими работами выпускников, каждый из которых сумел создать свой характер, сыграть судьбу своего персонажа. Это редкий случай, когда хочется запомнить всех участников спектакля, уж очень многообещающи их  актерские работы. При том, что, как это всегда бывает в студенческих спектаклях, возраст половины персонажей никак не совпадал с возрастом исполнителей, «ряженых» не было. Даже Евгения Борзых, перед которой стояла труднейшая задача, сыграла древнюю старушку Захаровну, не рисуя морщин на лице, обозначив возраст своей героини только пластическими выразительными средствами. Весьма убедительны были и Юрий Поляк в роли председателя-подкаблучника Стешки, и Лиана Ермакова, не побоявшаяся использовать яркие краски, как во внешности, так и в характере своей героини Марфы, и Павел Попов, «не пожалевший темперамента» для воплощения образа «местного Отелло» - Федота. Самыми «трудными» персонажами советских музыкальных комедий, на мой взгляд, являются герой и героиня. Начисто лишенные авторами каких-либо человеческих качеств, они обычно остаются за бортом зрительских симпатий, если, конечно, этих персонажей не играют «любимцы» публики, уже заслужившие успех в других, более удобоваримых ролях. И в «Белой акации», и в «Бабьем бунте» мудрый Владимир Иванов предлагает исполнителям этих ролей как бы посмотреть на своего героя со стороны. Прием «отстранения» помогает Полине Кузьминской «завоевать» сердца зрителей и в такой главной, но, в общем-то, невыигрышной роли председателя женсовета Насти. Очень хорош и Дмитрий Ендальцев в роли сердцееда Николки, даже его заигрывания со зрительницами, не выглядят пошло, благодаря природной органике молодого актера. Маринка и Семка, которых обычно играют как вторых героев, у Дарьи Макаровой и Дмитрия Бедерина тоже «очеловечились», приобретя очки и дефекты речи. Такие вот местные «знайки-интеллигенты» - Маринка с книжкой, Семка в галстуке. Получилось очень симпатично. Дед Захар Ивана Федотова показался несколько «бледноватым», но, может, так и лучше. Просто у меня, видевшей несколько десятков различных «Бабьих бунтов» срабатывает стереотип. Ведь в театрах музыкальной комедии деда Захара, обычно играет ведущий комик, «оттягиваясь» в этой роли по полной программе (что заметьте, тоже не всегда радует). Отдельный разговор о «массовке», которой здесь, как бы, не существует, потому что даже исполнители ролей безымянных казаков и казачек имеют свои характеры, и голоса, достойно воплощая «полифонический» замысел постановщика. Особенно колоритен местный пьяница в исполнении Николая Давыдова – рассказывать об этом бесполезно, лучше посмотреть. Музыкальной кульминацией спектакля, несомненно, является цыганская песня Николки, отданная постановщиками Эльдару Трамову (Джанибекову), заслуженно получившему именно за этот музыкальный номер первую премию на недавнем конкурсе «ОпереттаLand». У Эльдара есть все данные для работы в музыкальном театре. «Московская оперетта» и раньше приглашала в труппу выпускников Щукинского училища: среди них и ныне, увы, покойный Вячеслав Богачев, и Ефим Кациров и Николай Коршилов. Судя по всему, традиция будет продолжена, так как Эльдар Трамов уже приглашен для участия в новом спектакле МТО. 

Благодаря своим педагогам, ребята прекрасно актерски оснащены, сейчас кажется, что они могут все. Что будет дальше – покажет жизнь. Но мне очень хочется верить в их блестящее театральное будущее. По крайней мере, сейчас для этого есть все предпосылки. 

«ОпереттаLand-2011» - РАЗМЫШЛЕНИЯ ОБ ИТОГАХ

Об итогах четвертого конкурса говорить сложно. Они оказались совершенно неожиданными, а многих попросту обескуражили. Разумеется, никто не ожидал, что юные «щукинцы» займут почти все призовые места. Оперетта – жанр синтетический, подразумевающий наличие у актера, в этом жанре «практикующего», целого комплекса талантов. На вопрос, «какой из них важнее», уверенно отвечу: «все». Конечно, можно говорить о «заслугах» (цитирую форум, где «тусуются» почитатели жанра), но ведь, по словам великой Раневской, «талант -  как прыщ, он не разбирает на ком вскочить», Талант, мои дорогие оппоненты, - это не наработанное, а от Господа Бога полученное. Иногда  -  «на вырост»,  и не всегда «по заслугам». 

Признаюсь, когда Эльдар Трамов по количеству набранных баллов стал лидером второго тура, я с сожалением подумала, что его сумасшедшее обаяние и органика, которой могут похвастаться лишь собаки, пропадет сразу же, как только он взойдет на большую сцену и оркестр отделит его от зрителя…  А теперь вспомните овацию, которую устроил ему зрительный зал на третьем туре! То же можно сказать и о выступлениях других лауреатов.

Наши иностранные гости еще опишут свои впечатления о конкурсе на страницах живого журнала, надеюсь, что свое мнение выскажут и остальные члены жюри. Пока же я оглашаю лишь свое сугубо личное мнение. И, как арт-директор конкурса, пытаюсь объяснить, что помешало некоторым участникам занять призовые места. 

От лица Оргкомитета конкурса приношу свои глубочайшие извинения прекрасной актрисе и певице Валентине Михайловой за неполадки с микрофоном. К сожалению, сама была за кулисами, где звук отличается от того, который идет в зал, а то бы настаивала на «перепеве» номера. Также, считаю себя виноватой перед Игорем Ерёминым, которого в интересах Гала-концерта попросила об изменении репертуара. Разумеется, никто не знает, как сложилась бы ситуация, останься в программе первого отделения две песни Николки… 

В остальном считаю, что награды нашли своих героев «по заслугам». «ОпереттаLand» - не вокальный конкурс (хотя почему-то такое мнение бытует у некоторых молодых артистов), это конкурс артистов оперетты, жанра где важен комплекс (напрашивается каламбур – «комплекс опереточной полноценности»), я бы даже назвала его комплексом артиста музыкального театра (актерское мастерство, вокал, речь, пластика + разумеется, внешние данные). Выступления Эльдара Трамова, Александра Бабика, Ивана Латушко и Натальи Савченко  отвечали этим требованиям в большей степени, чем выступления других участников. 

Да, конечно,  очень трудно в одном концертном номере показать все свои преимущества. В спектакле это сделать намного проще, но… Конкурс на то и конкурс. 

В заключении расскажу о конкурсе, который театр «Московская оперетта» проводил в 1992 году, и на котором Елена Сошникова получила Гран-При. Так вот, на том конкурсе молодой солист «Московской оперетты» Сергей Алимпиев,  в то время уже превосходно игравший главные роли в спектаклях «Принцесса цирка» и «Королева чардаша», не прошел на третий тур… И дело тут не в интригах членов жюри. Просто был неудачно подобран репертуар и слишком вычурно поставлены режиссером конкурсные отрывки. А с другой стороны – имя актера из глубинки, получившего на том конкурсе первое место, забыто (на столичную сцену его не пригласили), а Сергей Алимпиев был настоящей звездой жанра.


Азбука оперетты. Буква «И».

К

Импровизация (итал. improvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — создание художественного произведения (прозаического, музыкального, стихотворного и т.п.) в момент его исполнения. В применении к театральному искусству термин, как правило, употребляется по отношению к актерской игре, не обусловленной твердым драматическим текстом. Иногда импровизацией называют и актерскую игру, не подготовленную на репетициях.

Collapse )

ОпереттаLand, вот так прошел конкурс и Гала-концерт

1 ноября на сцене театра «Новая опера» состоялся феерический Гала-концерт Третьего Международного конкурса молодых артистов оперетты «ОпереттаLand», организованный и проведенный фондом Герарда Васильева по сохранению и развитию жанра оперетты и продюсерским центром "АртСимфони" при поддержке Департамента культуры города Москвы, театра "Московская оперетта", Союза Театральных Деятелей России", Международного Союза Музыкальных Деятелей и Центрального Дома Актера
В сопровождении оркестра «ОпереттаLand» и балета «АртСимфони» президент и председатель жюри конкурса народный артист России Герард Васильев представил московским зрителям участников третьего тура, затем молодые артисты спели свою конкурсную программу, во время антракта были подсчитаны поставленные жюри баллы, и уже во втором отделении зрители узнали имена победителей, а участники получили музыкальное поздравление от лауреатов прошлых конкурсов Анны Новиковой, Максима Катырева, Александра Каминского, народных артистов России Светланы Варгузовой и Юрия Веденеева, Вячеслава Войнаровского, и конечно же, от Герарда Васильева, который исполнил свои "коронные" арии из оперетт и вручил Гран-при - статуэтку музы оперетты, Карамболины, специально изготовленную для конкурса художницей Елизаветой Горчак солисту театра "Московская оперетта" Петру Борисенко, получившему самые высокие оценки всех членов жюри. Особенно отрадно полное совпадение мнения зрительного зала и жюри, ведь по подсчетам голосов публики, Петр стал еще и лауреатом приза "Зрительских симпатий".



Народный артист СССР Владислав Пьявко вручил Светлане Алексеевой (Оренбург) специальную премию Фонда Ирины Архиповой "За вокальное мастерство", Союз Театральных Деятелей выбрал для своей Специальной Премии (творческая командировка в один из музыкальных театров Лондона) солистку Саратовсого театра музыкальной комедии Наталью Коваленко. Композитор Александр Журбин вручил Специальную Премию за лучшее исполнение фрагмента из написанных им для музыкального театра произведений солистам Оренбургского театра музыкальной комедии Елене Кумушбаевой, Дмитрию Гуцуляку и Сергею Фурсову, лучшим концертмейстером конкурса стала Вероника Любовенко (Оренбург), а приз «За Элегантность» был преподнесен историком моды Александром Васильевым Наталье Рытовой (Москва), эта же конкурсантка получила диплом "За лучшее исполнение музыкального номера из оперетты Франца Легара" Диплом "За лучшее исполнение музыкального номера из произведения Оффенбаха" получила Александра Мартынова (Москва). Диплом "За атерское мастерство" жюри единодушно присудило артсту Оренбургского театра музыкальной комедии Дмитрию Гуцуляку. Лауреатами премии "За лучший дуэт" были выбраны Мария Плужникова и Алексей Ганьшин (Москва). Были объявлены имена лауреатов первых трех премий:

Лауреат I премии - Дарья Коваленко (Москва)

Лауреат II премии - Людмила Локайчук (Екатеринбург)

Лауреат III премии - Наталья Коваленко (Энгельс)

Продюсерский центр "АртСимфони" учредил собственный приз - приглашение к участию в своем новом проекте, мюзикле "Одна любовь виновата", созданному по песням Александра Зацепина, выбрав для одного из участников конкурса, Дмитрия Даниленко.

По решению Оргкомитета конкурса статуэтка "Карамболина" "За заслуги в развитии жанра оперетты" была вручена директору театра "Московская оперетта", заслуженному деятелю искусств России Владимиру Тартаковскому.

В концерте также принимали участие звезды музыкальных и драматических театров Москвы, балет «Арт-Симфони», и симфонический оркестр «Опереттаland».



Пресс-конференция 3-го международного конкурса артистов «ОпереттаLand-2010»


В ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная Третьему московскому Международному конкурсу артистов оперетты "ОпереттаLand-2010".

В пресс-конференции приняли участие директор Государственного академического театра "Московская оперетта" Владимир Тартаковский, композитор Александр Журбин, председатель жюри конкурса, народный артист России Герард Васильев, арт-директор конкурса, заслуженная артистка России Жанна Жердер и театровед Александр Гусев .



Collapse )

Азбука оперетты. Буква «Е».

Е

Елена Прекрасная или «Прекрасная Елена» — одна из оперетт Жака Оффенбаха, созданная им совместно с либреттистами А.Мельяком и Л.Галеви, ставшая символом творчества великого композитора и его эпохи. Несмотря на сюжет, заимствованный из греческой мифологии, Оффенбах придал персонажам «Прекрасной Елены» черты, легко узнаваемые в Париже времен Наполеона III. Великолепная музыка и остроумное, полное юмора либретто покорили не только парижскую публику. Именно с «Прекрасной Елены» началось торжественное шествие оперетты по Европе. Именно «Прекрасная Елена» «прорубила» для оперетты «окно» в Россию.

Через два года после парижской премьеры в Петербурге, на сцене Михайловского театра состоялось первое представление «Прекрасной Елены». Исполнялась оперетта на языке оригинала, который впрочем для аристократов того времени был «родным», силами французской труппы. А через два года оффенбаховский шедевр уже игрался в легендарной Александринке, где в роли Елены предстала до того малоизвестная актриса Вера Лядова. Успех актрисы был поистине феерическим. Когда через три года в возрасте тридцати двух лет она заболела и умерла, за ее гробом шли десятки тысяч почитателей.

Но не об этом речь. После «Прекрасной Елены» оперетта прочно заняла свое место в России, обосновавшись на императорских сценах Александринского, Малого, Большого театров, а также остальных театров необъятной страны. Полюбившись загадочной русской душе настолько, что даже революция не смогла вытравить в душе наших соотечественников любовь к этому, как тогда считалось, буржуазному, но такому прекрасному жанру.

Премьера мюзикла «Цезарь и Клеопатра»

13 июня на сцене театра «Московская оперетта» будет дано первое представление мюзикла «Цезарь и Клеопатра».

История вечная, как мир: убеленный сединами государственный деятель влюбляется в юную красавицу… Все это было бы довольно банально, если бы речь шла не о Цезаре и Клеопатре.

Collapse )

Азбука оперетты. Буква «В».

В

Водеви́ль (фр. vaudeville) — смело можно назвать старшим братом оперетты. Это комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, название которой происходит от французского «val de Vire» — Вирская долина. Вир — река в Нормандии. В XVII векe во Франции получили распространение песенки, известные под названием «Chanson de val de Vire». Их приписывают народным поэтам XV века — Оливье Басселену и Ле-Гу.

Во второй половине XVII века во Франции вошли в моду пьески, в которых по ходу действия исполнялись эти самые песенки, благодаря которым новый жанр и получил имя «водевиль» (к тому времени название «val de Vire» (Вирская долина) трансформировалось в «voix de ville» («голоса города»). Жанр этот настолько пополюбился публике, что в 1792 в Париже был даже открыт Театр водевиля («Théâtre de Vaudeville»). Из французских водевилистов особенно известны Скриб и Лабиш, их произведения пользуются успехом и в наши дни.

Не избежала увлечения водевилем и Россия, где успех нового жанра был поистине огромным. За октябрь 1840 в петербургском Александринском театре было поставлено всего 25 спектаклей, из которых почти в каждом кроме основной пьесы было ещё по одному-два водевиля, но десять спектаклей были сверх того составлены исключительно из водевилей. Водевили составляли значительную часть репертуара таких великих актеров, как, например, Михаил Щепкин. В 1840-х годах появилась новая разновидность этого жанра - водевиль «с переодеваниями». В этих спектаклях имела шумный успех молодая, воспетая Некрасовым, актриса Асенкова.

Увлечение русской публики водевилем смогло победить только проникновение из Франции нового жанра, имя которому оперетта.