Category: музыка

Жанна Жердер

Имре Кальман

В этом году исполняется сто тридцать лет со дня рождения одного из самых любимых в России композиторов – Имре Кальмана, грустного автора веселых мелодий. А родился он 24 октября 1882 года в местечке Шиофок, что на берегу озера Балатон, воспев потом родные края в одной из лучших своих оперетт, ведь знаменитый Вараздин, куда так настойчиво звал Коломан Зупан графиню Марицу, находится именно там. 

kalman

Отец будущего композитора вложил все свои силы и деньги, в то, чтобы сделать из маленького городка шикарный курорт, но фортуна не была к нему благосклонна. Известие о разорении отца настигло Имре, когда он гостил в имении своего товарища по гимназии. Так кончилось его недолгое детство. 

Скрываясь от долгов, семейство Кальман перебралось в Будапешт, но и там их настигли вездесущие судебные исполнители. Имре пришлось помогать семье, давая частные уроки нерадивым ученикам. О своих собственных музыкальных занятиях пришлось на время забыть - рояль был продан в счет уплаты долгов отца. Словно на свидания бегал он в дом своих богатых родственников, чтоб хотя бы ненадолго прикоснуться к фортепианным клавишам. 

Collapse )

Предисловие к конкурсу 2012

Кажется, только что отгремели финальные аккорды «Карамболины», традиционно завершающей Гала-концерт «ОпереттаLand» в октябре 2011-го года, а на сайт конкурса уже приходят заявки на участие в конкурсе 2012-го. 

В этом году «ОпереттаLand» празднует свой маленький юбилей – пять лет (2009, в котором конкурс не состоялся из-за мирового финансового кризиса, брать в расчет не будем – ни к чему помнить плохое). Пятый раз молодые актеры приедут покорять столичные подмостки. Третий тур и Гала-концерт в этом году им предстоит петь на прославленной сцене Академического театра «Московская оперетта». Как всегда в работе жюри примут участие директора и продюсеры лучших музыкальных театров России и Европы. И, как всегда, зажгутся новые звезды на небосклоне волшебной страны, имя которой Оперетта. 

Приятно констатировать факт, что подходящий к концу нынешний театральный сезон принес много актерских удач лауреатам минувшего конкурса. Лауреат первой премии Эльдар Трамов успешно дебютировал в заглавной роли в премьере опереттомюзикла «Фанфан-Тюльпан» на сцене театра «Московская оперетта», вместе с ним в роли Аделины выступила Христина Полуянова (Премия «Лучший дуэт конкурса»), в этом же спектакле великолепно сыграл капитана Де Ля Улетта Александр Бабик (II премия и Премия «Лучший дуэт конкурса»), Иван Латушко (II премия и Приз зрительских симпатий) дебютировал на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии в роли Бони, и в этом же театре сыграла премьеру (Нинон в оперетте И.Кальмана «Фиалка Монмартра») Наталья Савченко (III премия). Мы от всей души поздравляем молодых артистов с окончанием столь плодотворного для них театрального сезона! Так держать!

«ОпереттаLand-2012» посвящен 130-летию самого любимого в России автора оперетт, великого Имре Кальмана. Поэтому в обязательную программу выступлений участников входят произведения этого композитора. Мы надеемся, что конкурсанты не будут «замыкаться» на трех-четырех шлягерах и попробуют шире взглянуть на творчество маэстро Кальмана. А мы с удовольствием проконсультируем молодых артистов и поможем им найти в клавирах кальмановских оперетт интересные музыкальные номера. С этого года объявляется «табу» на «Карамболину», так как этот музыкальный номер является гимном конкурса и исполняется в финале Гала-концерта. В остальном,  подбор репертуара – это вопрос эрудиции или любознательности участников. Как всегда призываем: «Больше каскадных дуэтов хороших и разных!»

С пожеланиями успеха, ваши Герард Васильев и Жанна Жердер

«Однажды на матрасе»

На днях, а точнее 16 февраля, в мире музыкального театра состоялось весьма знаменательное событие -  первое представление в России мюзикла Мэри Роджерс и Маршалла Барелла «Однажды на матрасе», одного из дипломных спектаклей целевого курса театра «Московская оперетта» Высшего Театрального Училища имени Б.В.Щукина (руководители курса – народный артист России, профессор Е.В.Князев и заслуженный деятель искусств России В.И.Тартаковский). Почему событие? Потому что первый раз в истории музыкального театра послереволюционной России за обучение опереточно-мюзикловых актеров взялось такое серьезное заведение, как «Щука». Ранее, в XIX веке, такое уже случалось, оперетту играли выпускники Императорских театральных школ Санкт-Петербурга и Москвы, поставлявших кадры для Императорских театров: Большого, Малого, Мариинского  и Александринского. И заметьте, корифеи императорских театров «оперетки» не чурались, а почитали за честь участвовать в «Прекрасной Елене» или «Орфее в аду» и для своих бенефисов часто выбирали произведения именно этого жанра, так как они обеспечивали хороший сбор, который, как известно шел в пользу бенефицианта. Но не будем отвлекаться на исторические подробности. Скажем короче, до 2008 года подготовкой артистов музыкального театра в Москве занималась одна из кафедр РАТИ, да специальное отделение Гнесинского училища, закрытое еще до начала нового тысячелетия. Теперь же будущее «Московской оперетты» куется в недрах знаменитой актерской школы и это, как мне кажется, непременно должно послужить возрождению жанра в новом качестве. На сцене Учебного театра Щукинского училища оперетта игралась и раньше. Ярчайшим примером тому могут служить «Великая герцогиня Герольштейнская», поставленная Александром Ширвиндтом в конце восьмидесятых и, несколько лет тому назад снискавшая успех и даже игравшаяся на сцене театра имени Ег.Вахтангова, «Белая акация» в постановке Владимира Иванова. Но эти спектакли игрались будущими драматическими актерами, от которых не ждали вокальных достижений –  музыкальный материал был заметно адаптирован. Здесь же речь пойдет о будущих «профи» оперетты и мюзикла, а это, согласитесь, совсем другое дело.  

Интересующиеся будущим оперетты уже имели возможность побывать на водевилях «Муж всех жен» Ф.Кони (режиссер-постановщик  - заслуженный артист России, профессор М.П.Семаков) и  «Чудак-покойник или таинственный ящик» П.Каратыгина (режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, профессор М.Б.Борисов), которые теперь регулярно играются в Учебном театре Щукинского училища. А наблюдающие за ходом конкурса «ОпереттаLand-2011» не могли не заметить щукинцев: Ивана Латушко (II премия и приз зрительских симпатий), Александра Бабика (II премия и премия «Лучший дуэт» вместе с Христиной Полуяновой) и Эльдара Трамова, завоевавшего первую премию. После оглашения результатов третьего тура в интернете было много упреков в несправедливости такого распределения премий, но поскольку по незыблемому правилу конкурса призовые места были определены компьютером по подсчету баллов каждого участника, эти упреки не имели никакого основания. В этом можно было убедиться и по аплодисментам публики в ответ на каждое выступление  молодых артистов. Скажу одно: такой «драйв» в исполнении всем известных музыкальных номеров из оперетт на конкурсе встречается весьма редко. 

Ну а теперь о премьере. Этот материал был найден и привезен из Америки музыкальным руководителем курса Татьяной Николаевной Агаевой, либретто переведено Сергеем Плотовым, а стихи к музыкальным номерам написаны Борисом Левиным. Татьяна Николаевна не ошиблась в выборе – легкие для восприятия, типичные для Бродвея мелодии и весьма симпатичный сюжет по мотивам сказки Андерсена «Принцесса на горошине» как нельзя лучше подходят для студенческого спектакля. Придворный шут (Александр Бабик) рассказывает зрителям историю: в некотором царстве коварная королева Агровейн Детолюбящая (Марина Торхова) всячески препятствует женитьбе сына-принца Донтлесса Скучного (Василий Ремчуков), она устраивает для принцесс-соискательниц сложные конкурсы-испытания, которые те никак не могут пройти, и в этом ей всячески помогает советник Морган Всемогущий (Давид Ванесян), а заколдованный супругой король Секстимус Молчаливый (Глеб Косихин), соответственно, безмолвствует. И все бы ничего, только остальным подданным королевства запрещено сочетаться браком, пока не женится принц. Разумеется, это не может нравиться молодым и полным энергии придворным, особенно леди Ларкин (Вита Пестова) и сэру Гарри Безупречному (Игорь Котельников), которые к тому же ждут ребенка и горят желанием поскорее стать мужем и женой. И вот, после поражения на конкурсе очередной принцессы (Ирина Позднякова), сэр Гарри, подгоняемый возлюбленной, пускается в путь на поиски следующей претендентки, и через некоторое время во дворце появляется принцесса Уинфред  Безутешная (Аглая Шиловская), найденная им в городе Болотенбурге, а проще сказать, на соседнем болоте. Принцесса, лишенная комплексов и прочих придворных «заморочек» легко покоряет сердце принца, заколдованного короля и всех придворных, которые становятся ее союзниками в нелегкой борьбе с королевой и советником и не дают ей заснуть на горошине, спрятанной под мягкими матрасами. Разумеется, все заканчивается весело и хорошо: принц с принцессой и леди Ларкин с сэром Гарри – женятся, король – расколдовывается, а королева наоборот теряет свой властный голос. Такая вот замечательная сказка для взрослых, воплощенная режиссером «Московской оперетты» Алиной Чевик и балетмейстером Даниилом Исуповым. Ребята играют без нажима, легко и непринужденно, так же поют и так же танцуют - к такой манере весьма подходит выражение «как дышат». Я специально посмотрела американский фильм, выпущенный в 2005 году, и могу сказать, что спектакль «щукинцев» намного интереснее. И в этом, разумеется, немалая заслуга постановочной группы. Алине Чевик всегда удается открыть публике новые качества знакомых актеров. Для меня засверкали новыми гранями и Марина Торхова, сыгравшая свою Агровейн гротескно и, в то же время, довольно тонко, и Давид Ванесян создавший образ, украсивший любое комедийное шоу, и Василий Ремчуков после комических ролей в водевилях и наоборот гипертрофированно героических в музыкальных отрывках, столь органично существующий в амплуа «герой-простак», и Аглая Шиловская наконец-то удачно соединившая «кинематографическую» органику с истинно «мюзикльной» подачей материала, и Глеб Косихин, достоверно и без наигрыша создавший образ немого короля, и Вита Пестова трогательно сыгравшая «будущую мамочку» и восторженный сэр Гарри- Игорь Котельников и конечно Александр Бабик – грустный и ироничный шут. Отлично работали все, даже у тех, кто имел возможность «затеряться в массовке» был виден актерский потенциал. Невозможно забыть горящие глаза Анны Назаровой, Христины Полуяновой, Анастасии Баковой, Ивана Латушко, Игоря Оробея и Юрия Балуева - такому актерскому ансамблю мог бы позавидовать любой музыкальный театр. 

Как всегда безупречна работа Татьяны Николаевны Агаевой.  Посещая спектакли «щукинцев», настолько привыкаешь к стройному звучанию ансамблей, что уже и не представляешь, что может быть иначе, а ведь любой музыкант скажет, что за этим скрыт огромный труд музыкального руководителя курса. 

Нельзя не сказать добрых слов и о хореографии спектакля, тем более что для Даниила Юсупова мюзикл «На матрасе» стал дипломной работой. Можно только радоваться, что у русского музыкального театра появился еще один талантливый балетмейстер. 

Спектакль был горячо принят зрителями и одобрен руководством кафедры, теперь, как и другие работы курса его можно увидеть в Учебном театре Щукинского училища. А впереди у ребят работа над классической опереттой и участие в спектакле «Московской оперетты»  «Фанфан, тюльпан и Аделина». 

«ОпереттаLand-2011» - РАЗМЫШЛЕНИЯ ОБ ИТОГАХ

Об итогах четвертого конкурса говорить сложно. Они оказались совершенно неожиданными, а многих попросту обескуражили. Разумеется, никто не ожидал, что юные «щукинцы» займут почти все призовые места. Оперетта – жанр синтетический, подразумевающий наличие у актера, в этом жанре «практикующего», целого комплекса талантов. На вопрос, «какой из них важнее», уверенно отвечу: «все». Конечно, можно говорить о «заслугах» (цитирую форум, где «тусуются» почитатели жанра), но ведь, по словам великой Раневской, «талант -  как прыщ, он не разбирает на ком вскочить», Талант, мои дорогие оппоненты, - это не наработанное, а от Господа Бога полученное. Иногда  -  «на вырост»,  и не всегда «по заслугам». 

Признаюсь, когда Эльдар Трамов по количеству набранных баллов стал лидером второго тура, я с сожалением подумала, что его сумасшедшее обаяние и органика, которой могут похвастаться лишь собаки, пропадет сразу же, как только он взойдет на большую сцену и оркестр отделит его от зрителя…  А теперь вспомните овацию, которую устроил ему зрительный зал на третьем туре! То же можно сказать и о выступлениях других лауреатов.

Наши иностранные гости еще опишут свои впечатления о конкурсе на страницах живого журнала, надеюсь, что свое мнение выскажут и остальные члены жюри. Пока же я оглашаю лишь свое сугубо личное мнение. И, как арт-директор конкурса, пытаюсь объяснить, что помешало некоторым участникам занять призовые места. 

От лица Оргкомитета конкурса приношу свои глубочайшие извинения прекрасной актрисе и певице Валентине Михайловой за неполадки с микрофоном. К сожалению, сама была за кулисами, где звук отличается от того, который идет в зал, а то бы настаивала на «перепеве» номера. Также, считаю себя виноватой перед Игорем Ерёминым, которого в интересах Гала-концерта попросила об изменении репертуара. Разумеется, никто не знает, как сложилась бы ситуация, останься в программе первого отделения две песни Николки… 

В остальном считаю, что награды нашли своих героев «по заслугам». «ОпереттаLand» - не вокальный конкурс (хотя почему-то такое мнение бытует у некоторых молодых артистов), это конкурс артистов оперетты, жанра где важен комплекс (напрашивается каламбур – «комплекс опереточной полноценности»), я бы даже назвала его комплексом артиста музыкального театра (актерское мастерство, вокал, речь, пластика + разумеется, внешние данные). Выступления Эльдара Трамова, Александра Бабика, Ивана Латушко и Натальи Савченко  отвечали этим требованиям в большей степени, чем выступления других участников. 

Да, конечно,  очень трудно в одном концертном номере показать все свои преимущества. В спектакле это сделать намного проще, но… Конкурс на то и конкурс. 

В заключении расскажу о конкурсе, который театр «Московская оперетта» проводил в 1992 году, и на котором Елена Сошникова получила Гран-При. Так вот, на том конкурсе молодой солист «Московской оперетты» Сергей Алимпиев,  в то время уже превосходно игравший главные роли в спектаклях «Принцесса цирка» и «Королева чардаша», не прошел на третий тур… И дело тут не в интригах членов жюри. Просто был неудачно подобран репертуар и слишком вычурно поставлены режиссером конкурсные отрывки. А с другой стороны – имя актера из глубинки, получившего на том конкурсе первое место, забыто (на столичную сцену его не пригласили), а Сергей Алимпиев был настоящей звездой жанра.


Фестивать оперетты в Мёрбише

Фестиваль на озере в г.Мёрбиш за последние годы стал известен во всей Европе и превратился в грандиозный фестиваль оперетты на открытом воздухе. Любители оперетты со всего мира приезжают в Мёрбиш, который расположен в 60 км юго-восточнее Вены в живописном месте на берегу Нойзидлерзее. Здесь, на открытой сцене на берегу самого большого степного озера Европы, помнят и чтят  традиции классической оперетты. Современнейшая техника, высокий художественный и артистический уровень и самая большая в мире сцена для оперетты (3.600 кв м) на открытом воздухе с национальным парком "Нойзидлерзее" в качестве заднего плана предоставляют зрителям возможность получить незабываемые впечатления.

Основатель фестиваля на озере в Мёрбише камерный певец проф. Герберт Алсен был бы горд историей развития фестиваля на Нойзидлерзее: в 1955 он запланировал создание "летнего фестиваля" в Мёрбише. К 1957г была построена сцена и фестиваль в Мёрбише был открыт опереттой Йоханна Штраусса "Цыганский барон".

С 1993 г фестивалем руководит проф. Харальд Серафин. Именно в этом году был преодолен магический рубеж в 50000 зрителей: "Веселую вдову" посмотрели 67000 человек. С 1996г количество посадочных мест увеличилось до 4560, была расширена сцена (до ее сегодняшнего размера) и стала самой большой открытой сценой Европы. Из-за большого  числа желающих кроме субботы и воскресенья оперетту стали давать и в четверг: 130000 гостей, 29 оперетт "Летучая мышь".

В 1999г была поставлена одна из самых красивых оперетт "Короля вальса" Штраусса "Ночь в Венеции", еще до премьеры 15 июля были распроданы все 160000 билетов.

В 2001г было 35 постановок, здесь побывали 212.000 зрителей, которые при полном аншлаге наслаждались классической опереттой.

Для того, чтобы представить речь, пение и музыку для 6000 человек таким образом, чтобы звуковые и зрительные образы совпадали, чтобы оркестр "звучал" и не ощущалось использование усилителей звука, установлена дорогостоящая система для направленного звука. Звук "перемещается" по сцене с каждым солистом: слева направо, спереди назад, снизу вверх, для этого установлено большое количество динамиков, вмонтированных в декорации и мощных усилителей. Вокруг трибуны зрителей установлены динамики 8-14м, которые с одной стороны улучшают восприятие звука (обычно на мероприятиях, проводимых на открытом воздухе их нет), а с другой используются для создания специальных эффектов (гром, выстрелы пушек). Все солисты, хор, оркестр играют и поют "вживую" в специальные микрофоны. Таким образом ни дождь, ни температура не может повлиять на качество звука, только очень сильный ветер, но в Мёрбише в это время его почти нет. Так что почитатели классической оперетты могут насладиться и пением и музыкой.

источник


Поговорим о Штраусе

«ШТРАУС – ЭТО БОГ, ВЛАДЕЮЩИй СТРАСТЯМИ». Александр Дюма

За нашим «Круглым столом» – известные музыковеды и театроведы, композиторы и драматурги, дирижеры и режиссеры, писатели и актеры, критики и либреттисты, теоретики оперетты и ее практики, представители разных стран и поколений.

Сегодня нам выпала радостная возможность высказать все те мысли и чувства, которые на протяжении вот уже полутора веков пробуждает музыка бессмертного творца «Летучей мыши» и «Цыганского барона».

Collapse )